别人都说，伟仔那么红，有多风光啊！但谁又想到伟仔的压力有多重！我说过伟仔很特别，这个特别还表现在他拍戏不象别的明星那样单纯地想上位出名、想赚钱，他的想法要复杂得多，对自己要求又很高，所以他很累。无线给他的工作，他没的选，当然更推不掉，但是谁都能得罪，就是不能得罪观众啊！怎么办呢？继续硬着头皮上！
但换个角度来看，如果没有在无线时的锻炼，伟仔在电影界也许就不会有如今伟大的作为。为什么现在的新人挑不起大梁？就是因为他们没有接受过正规的训练和锻炼，现在有几个新人不是一飞冲天的？靠些关系，一夜之间就可以红！说他们有天赋，但谁光靠天赋吃饭的？天赋最多用个两三年就用完了！哪个好演员是用天赋在演戏的？没有！不错，天赋是好重要，但当然要靠努力才能上位的！什么叫天赋？依伟仔的性格，能把韦小宝演神，这叫天赋！什么叫努力？能在这个圈埋头拼个十八二十年，这就是叫努力！
我说伟仔不容易，因为电视台和电影圈是完全不同的，他在这两个地方拼了将近二十年了，两方面都有好成绩。所以他不容易！
我自认还不够班对这个圈指手划脚，但港岛电影是个什么情况我很清楚。别人要是问你拍电影为什么？如果你回答是为艺术，为电影理想，肯定有很多港岛人说你神经病！为什么？金钱至上嘛！你不为赚钱，拍电影做什么？
当演员尤其如此了，你不赚钱，别说养不活自己，更别谈家人了。在电影这个圈子混很难，很多人都混不下去。如果要熬出头，除了身体外，还要耐心，要实料，要运气，要有人赏识，很多因素，缺了一点也不行的。人人都想当发哥，当成龙，哪有那么容易？！这个圈子好现实的，你要做影帝，光有天赋没用的。
伟仔熬了多久才拿到第一个影帝的？从8年出道到94年，整整11年！难道11年前他就没有实力拿这个奖？当然不是！依我看《地下情》的时候，伟仔已经具备了这个实力！但这一行有这一行的游戏规则。伟仔当年输给谁？发哥！发哥的《英雄本色》在很多人眼里已经不是一部单纯意义上的电影了，它影响了很多人，就好象李小龙。小马哥，说得夸张一点，在一些人眼里就是他们活活生生的大佬！所以伟仔当年一个新人，输给发哥是正常，但不能说是绝对的公平，因为评委也是人嘛。
其实梁朝伟毕竟是梁朝伟，他能熬过这11年，证明他实在是个伟大的演员，当评委都把他算作“最佳男配角”时候，其实他早已经是“最佳男主角”了，缺的只是一个形式上的证明，但港岛人还是迟了一步，因为最早把对于伟仔的演技的承认形式化的是金马奖，虽然稍后的金像奖也终于给了伟仔他早该得的奖，但我始终认为这是港岛电影界的遗憾，因为梁朝伟是港岛培养出来的，但他们比宝岛人晚了一步。
如果换一个角度看呢？11年放在现在一些所谓的中生代的演员身上，别说拿奖了，就连提名都没有一个！中生代的责任是最重的，但现在的港岛电影还不是靠一些老将撑着？伟仔8岁了，不妨猜猜看，比伟仔晚一两辈的那些演员到8岁都会在哪里？会是个什么样？别说为港岛争光了，为自己争光都难！不信等着看好了。
说这些不是说我以一论全，我也不可能希望所有的港岛本土演员都能像伟仔、大哥（成龙）、发哥那样出息，但我觉得所有的人都应该保持一份清醒的头脑，港岛电影存在的问题很多，如果大家再不识努力，问题会更多，多到不能收场，到了那时任凭再有多少个梁朝伟周润发成龙张曼玉都是不管用的。
这次伟仔还是凭着王家卫的电影拿了奖，我听一些人算过这么一笔帐，说梁朝伟的六个影帝奖杯都是拍王家卫的电影得的。这么说没错，事实来的。但这又能代表什么呢？总不能说这是一件坏事吧？得奖始终是一件好事，更何况这个奖是为港岛电影争光！
一部电影或是参与演出的演员能不能得奖，不是导演能够控制的，也许凭王家卫的经验可以掌握到一点评委的心态或评奖标准，但每一个影展的每一届的评委都是变化的，因此伟仔能不能得奖靠的当然是他的实力，也许还有一点点的运气成分。但伟仔拿影帝凭的都是王家卫的电影，这不是巧合，也不是他们之间谁造就谁的问题，梁朝伟不是单靠王家卫一个人就能够造就得出的！我相信王家卫没有这种本事，他也不敢贪这个功。
梁朝伟是很多人一起造就的，港岛肥沃的文化土壤用整整18年的时间培养出了这么一个康城影帝！其间经过了很多的人事——艺训班、当年和伟仔一起在无线工作过的上上下下、许许多多的港岛电影人……，是他们一起成就了如今的梁朝伟，不只一个王家卫！
当年无线捧伟仔是用了很多心血的。不仅一部一部戏的开，让伟仔在小屏幕上有了很多锻炼演技的机会，还放手让他在大银幕上面对更广阔的空间，面对更宽广的观众层，无线的确用心良苦，虽然伟仔在无线的近十年时间很辛苦，但我认为他还是应该感谢无线的，因为拍电影和拍电视毕竟是不同。一部剧往往很长，二三十集，甚至四十集以上，而一部电影只不过相当于大概两集剧的长短，但一部电影所包含的东西却要比两集剧集多得多，也要复杂得多，一个演员识做剧集，不一定能代表他演电影也OK，而拍剧集所经历的那么长时间，当中所涉及到的拍摄方式，以及对演员的要求又是拍电影所不能够缺少的，这就是为什么伟仔能够如此之快的完成从电视台到电影的适应及转变。
在电视台里，经常会遇到这样一种情况，即是刚刚与之告别的一个剧组，过不了多少时间又会再次相遇，因为电视台的人员比起电影来要相对固定，这样的话，对于演员来说，他和导演彼此之间需要些什么东西就很好把握。
而拍电影就不同，演员也许会同时或者隔很短的时间开两组工，而这两组的导演也许是两种完全不同风格，那要求自然也会完全不同。演员如何去适应，好大的一个程度上决定了他是不是一个好演员或者是不是具备很强的能力。
比如有的演员只能演王晶或者别的有很详细剧本的导演的电影，而完全适应不了王家卫无剧本或即兴剧本的创作方式。而在梁朝伟身上就没有这样的问题，他能演王晶更能演王家卫。为什么？因为拍剧的经验！
港岛的剧集很多时候也会采取这样一种拍摄方式：演员刚拿到剧本就要马上进入角色，根本没有时间熟读剧本，这和王家卫的工作方式很相近，众所周知，王家卫未当导演之前，曾在电视台做过编剧和其它工作。而伟仔早已对这种方式“免疫”了，对他来说，不管有没有剧本，喜剧还是悲剧，商业还是艺术，王家卫还是王晶，都无所谓，因为在电视台，他已经演得太多了，经验已足够，还怕什么呢？就像他自己所说：只要给他一个开头，一个结尾，当中由他自由发挥也包导演满意。木村拓哉满腹牢骚也就很好解释了，港岛的这种独特的拍电影方式，他连想都想不到的，除非他也接受一下无线地狱般的演技训练。
此外，试问以下一个问题：侯孝贤和港岛导演（尤其是惯拍搞笑片和动作片的导演）有什么不同？
答案也许很好笑：镜头的长短不同。
但别小看这个不怎么起眼的差别，对观众来说也许同样是看，但对于演员来说，长镜头和短镜头需要两种完全不同的做戏方法。
侯孝贤有“长镜头大师”的美誉，而港岛的导演很少运用长镜，对于一个港岛演员来说，拍前者的戏，就要很连贯地去演，拍后者的戏，虽然动作不要求一气呵成，但要求演员一场场的戏都要记住，这样才不至于后不搭前，弄得莫名其妙。如果是拍剧集，这两种不同风格就都会有所尝试，都要要求演员去努力掌握。
所以明显地，伟仔在这方面的表现很突出，不论是典型侯孝贤风格的《悲情城市》，或是王家卫（伟仔在《阿飞正传》片尾那段长达分钟的经典长镜头表演，相信各路影迷一定印象深刻），也不论是吴宇森的经典碎镜或是关锦鹏“piecesbypieces”的片断组合，他都能表现地游刃游余，所向披靡。这也是拍大量剧集锻炼出的结果，无线在这方面的作用是很大的。
人人都说伟仔“搞笑文武兼备”，能放更能收，能打更能静。什么原因呢？因为他本人的天赋条件，更因为无线！是无线让伟仔有了那么多演出不同类型剧集的机会，这种尝试是很必要的，要不然谁会想到原来那么鬼马的韦小宝以后，伟仔还能收得了心演严肃得多的张伟杰！并且效果都如此不俗；或者观众很难把《春光乍泄》的黎耀辉（我还未能看到《花样年华》，也许周慕云会比黎耀辉更收紧，我期待着）和《东京攻略》的林贵仁联系在一起，但如此反差之大的角色，伟仔都能够轻而易举地拿下！也许没有几个演员能做到（并非“不能”，而是无法如此正确地去把握和区分两种类型角色的界限。）
所以，比起王家卫，也许无线给予伟仔的东西要多得多，也重要得多。
另外，除了王家卫，其他的各位导演至于培养伟仔的作用，也是功不可漠的。以下我以伟仔与王家卫的合作为标准分了四个阶段加以说明。
这期间有5年的时间，这5年里，伟仔分别和近十位导演有过合作。其中包括楚原、尔冬升、关锦鹏、谭家明、吴宇森和侯孝贤。这6位导演对与伟仔的作用不可谓不大。
楚原作为六七十年代港岛电影的一个颇为重要的导演，他带给伟仔的除了一些演戏的技巧外，最重要的应该是经验，对于一个初涉影圈的演员来说，没有什么比经验更重要的了，《花心红杏》是新浪潮蓬勃发展时期的一部作品，影响也许远不及楚原的一些老作品，但伟仔的第二部就能遇到楚原这个老手，可以说是获益匪浅。
遇到关锦鹏，伟仔可以说是真正开始演电影了，如果说前几部戏是小试牛刀的话，那到了《地下情》，就必须拿出点真本事了。那时的阿关还远远没有像今天这样声名远播，《地下情》也仅仅是他的第二部作品，虽然如此，阿关独特的个人风格却已经显现，即是对于女性情怀的特殊关照。阿关的电影素以“细腻”著名，要在一部女人为主角的影片中立足，还要表现出足够的细腻，对于伟仔来说，难度颇大，何况《地下情》是伟仔第一次挑大梁，担正男主角，而张树海又不是一个能为所有人都接受的角色，所以我绝对佩服当时年轻的伟仔的勇气。年轻的导演加上更年轻的演员，之间所擦出的火花，应该是双方都难以忘怀的。《地下情》中的伟仔表现出了他与4岁的年龄不吻合的成熟，片中伟仔不失时机的内敛表演，应该是王家卫电影中的先驱表现，所以别以为梁朝伟只有在王家卫的电影里才收得紧。
《地下情》让伟仔第一次获得了影帝提名，同时也让他第一次体验到了港岛电影竞争的残酷，但没过多久，他便遇到了另一个领奖台上的常客——尔冬升。小宝是一个颇善于把握和控制演员的导演，他的电影往往给演员很大的发挥空间，这对于伟仔这样一个“出跳”的演员来说绝对是一件好事。《人民英雄》有很多元素的集合，包括演员，狄龙作为一个“老戏骨”，他带给伟仔的演戏方面的直观感受，有时甚至要超过导演，因为大家都是演员，演对手戏是一种直接的演技较量，伟仔是个很有悟性，充满灵气的演员，相信他一定偷了狄龙大哥不少的师，而这种经验是王家卫所不能给予的，因为导演不可能在演技方面给予演员太多有用的指导，尤其是王家卫这样的导演。多方配合，使伟仔有了得奖的机会，虽然是配角奖，但有了基典，便有上升的可能。
伟仔说过谭家明是一个对他很有影响的导演之一。谭家明是新浪潮时期一个很重要的人物，他的《烈火青春》可谓轰动一时，而他与伟仔合作的却是完全不同风格的《杀手蝴碟梦》，伟仔同样还是演一个小人物，却演出了不同的味道。谭家明拍戏向来严谨，甚至于苛刻，对于伟仔这么一个很有自己想法的演员来说，过程虽然痛苦，但也不失为是一种锻炼的机会，伟仔能有如今的自觉性，离不开像谭家明这种类型导演的某些约束力，所以伟仔才会特别享受王家卫那种“宽松”的要求。这种自觉给他带来了第二个最佳男配角奖，也为今后的“放松”留下了空间。而吴宇森也同样如此。
《喋血街头》对于伟仔来说，应该算是“印象深刻”，也许他怀疑自己的演技，就是从那时候开始的。伟仔曾说自己有一个阶段特别喜欢用“脑”演戏，即是想得太多，所以限定自己的框框就越多，《碟血街头》也许就是一个典型的例子，而依我看来，伟仔除了用脑过度外，用力也过度了，他显得很紧张，也许是压力过重的原因。但这也好，经过这次，伟仔变得越来越用“心”了，所以到了《阿飞正传》，他才会明显看到自己的转变，虽然他很谦虚地以一句“点解他可以把我拍成这样？”而把功劳都归给了王家卫，但我觉得伟仔是靠他自己，在经历了迷惑和不解以后，把自己的演技提高了一个档次，而王家卫只是仅仅捕捉到了而已。
而说到影响和帮助，侯孝贤显然比王家卫给予伟仔的要多得多，侯孝贤是最先带领伟仔走出去的。作为一个演员，能参与侯孝贤的作品，是一种荣幸，也是港岛电影的荣幸，何况是《悲情城市》那么重要的一部杰作。所有的这些积累，汇集到了《阿飞正传》这部电影，于是，转变就是显而易见的了。只能说王家卫很幸运，交给他的是一个经过那么多的大师共同打造过的梁朝伟，而不是刚入行时的那个只凭着过人的天赋技巧演戏的梁朝伟，这么看来，伟仔没有演完整部《阿飞正传》，实在是个遗憾！
这个阶段对一个演员来说，至关重要。有了经验，有了方向，走上了正轨，就看是否能前进了。（未完待续）